L’écriture sensorielle

Fait battre le cœur des tes lecteurs ! 🤩

Imagine : ton lecteur s’arrête au milieu d’une scène, la gorge nouée, la peau qui frissonne… parce qu’il l’a senti, vécu, respiré avec ton personnage…

Déjà intéréssée ? 👈

❌ Pourquoi tes descriptions te frustrent autant

  • ❌ Tu sens que ce que tu écris “fait plat” → tu as l’idée dans la tête, mais sur le papier, la scène paraît figée, sans souffle.
    ❌ Tu passes des heures à chercher “le bon mot” → au final, tu bloques, tu doutes, tu ratures, et tu n’avances plus.
    ❌ Tu ne sais pas si tu décris trop ou pas assez → tu veux éviter l’ennui, mais tu as peur que ton texte manque de relief.
    ❌ Tes émotions passent mal à l’écrit → ce que tu ressens en imaginant la scène ne se retrouve pas dans les mots.
    ❌ Tu ne sais pas quand insérer une description → trop tôt et ça casse le rythme, trop tard et le lecteur est déjà passé à autre chose.
    ❌ Tes images manquent de justesse → tu sens bien qu’elles pourraient être plus fortes, mais tu ne sais pas comment.
    ❌ Tu relis ton texte et tu n’as “rien ressenti” → pas de frisson, pas de tension, juste une impression de fadeur.

🌟 Ce que ce cours va t’apprendre à faire

  • ✅ Trouver l’équilibre entre détail et fluidité → tu apprendras quand ralentir et quand accélérer la description, pour garder ton lecteur emporté dans le rythme de ton histoire.
  • ✅ Faire ressentir plutôt que montrer → tu sauras utiliser des indices sensoriels pour que le lecteur perçoive intérieurement ce que vit ton personnage, sans avoir besoin d’en dire trop.
  • ✅ Décrire sans alourdir → grâce à des techniques simples, tu apprendras à intégrer le décor et les sensations dans la narration, sans pause explicative ni liste de détails.
  • ✅ Activer les cinq sens dans ton texte → couleurs, sons, odeurs, textures et goût : tu verras comment choisir le bon ressenti au bon moment pour donner une vraie vie à la scène.
  • ✅ Rendre tes images plus percutantes → tu découvriras comment sélectionner une métaphore ou une comparaison qui frappe juste, sans cliché ni surcharge poétique.
  • ✅ Trouver ta propre “voix sensorielle” → plutôt que d’imiter les autres, tu affermis ton style, ce ton à la fois simple et vivant qui rend tes mots reconnaissables.
  • ✅ Faire vibrer l’émotion du lecteur sans forcer → tes descriptions deviennent une expérience intérieure : le lecteur ressent avant même de comprendre, et c’est là que la magie opère.

 

C’est exactement ce que je te propose gratuitement avec ce cours ! 🚀

Je donne vie à mes descriptions 👈

Ce que disent les lectrices de mon blog :

Un des meilleurs blogs et newsletters que je connaisse. Tu ne passe pas ton temps à raconter ta vie, comme les autres. Tu parles juste d'écriture. Et tu abordes des sujets que d'autre ne font pas. Tu es bon 👌

Patate, 30 ans, Liège

J’avais arrêté d’écrire, mais en tombant sur votre site, ça m’a donné envie de recommencer.

Fanny, 21 ans, Belgique

Je cherchais des idées pour structurer mes fiches personnages, j’avais tout essayé jusqu’à tomber sur vos conseils, merci pour ça !

Kara, 27 ans, Lyon

J'ai voulu commencer à écrire mais je ne savais pas par où commencer. Je suis tomber sur ton site et tes conseil m'aident énormément.

Elisa, 18 ans, Paris
Je donne vie à mes descriptions 👈

Le Détail des Cours

Pour les petits curieux

1. Modeler ses descriptions : Savoir quoi montrer à chaque instant, sans hésiter ni digresser.

2. Show don’t tell et ses limites : Plonge enfin ton lecteur dans ton hisotire avec des descriptions vivantes, à travers cette technique souvent mal comprise.

3. Intégrer les (plus que) 5 sens : Maintenant que tu as l’attention du lecteur, il est temps de lui faire ressentir des sensations… diverses. Ne te limite pas qu’à la vue !

4. Retranscrire un trait de personnalité (à venir) : 4+1 outils pour éviter que ton personnage réservé ne soit vu comme arogant

5. Les figures de style (à venir) : Fais-toi plaisir en montrant à tous tes talents d’auteur - sans trop en faire, bien sûr ! 😁

6. Retranscrire les émotions avec précision (à venir) : Si tu veux vraiment créer des descriptions qui vont rester dans l’esprit de tes lecteurs, il faut que tu mettes le doigt avec finesse sur ce que ressentent tes personnages.

7. La part d’ombre (à venir) : Laisse l’interdit vibrer sous la surface, et utilise ce que ton personnage s’interdit pour créer une tension irrésistible qui va scotcher tes lecteurs à ton roman.